Ping Ars Fennica 2017

Aloitin aamun kuuntelemalla #pingstudion tilaisuudessa Mynewsdeskin Christopher Van Mossevelden analyysin kaupallisen viestinnän uusista mahdollisuuksista. Informaatioähkyn kanssa painiskelevat toimittajat, kuluttajat ja mielipidevaikuttajat kaipaavat (yllätys, yllätys!) yksilöityä, relevanttia, luotettavaa ja personoitua tietoa. Avainkysymyksiä ovat mm. inhimillisyys, läpinäkyvyys, tunnepitoisuus ja aidot, rehelliset kohtaamiset. Arvomaailman on oltava kunnossa, jos haluaa saada äänensä kuuluville bisnesmaailmassa. Ihmiset, verkostot, kohtaamiset ja luovat sisällöt, niissä piilee tämän päivän vaikuttajaviestinnän ydin. Myös Ahjo communicationsin, Dagmar storiesin, Mellakka Helsingin ja Asuntomessujen puheenvuorot ja esimerkit olivat kiinnostavia, samoin Jyväskylän Yliopiston Opening the Black Box of Content Marketing -tutkimushanke. Kipitin heti perään Kiasmaan kuulemaan Ars Fennica palkintoehdokkaiden esittelyt. Vuoden 2017 Ars Fennica -palkintoehdokkaat ovat Maija Blåfield, Pekka ja Teija Isorättyä, Perttu Saksa, Kari Vehosalo sekä Camilla Vuorenmaa.
Ah, miten rikasta ja intensiivistä taiteilijoiden käyttämä kieli olikaan! Puhuttiin sielun silmästä, psykopaatin sydämestä, älyllisten leikkikenttien luomisesta, osallistumisen välttämättömyydestä, individualismista, tabujen poispyyhkimisestä, jännitteiden rakentamisesta, eläimen ja ihmisen muotokuvan eroista, rajakokemuksista, ajan kadottamisesta, intuitiivisesta työskentelystä, jopa kuolemanpelosta.

Iltapäivän edetessä mietin, että usein niin introverteiksi luonnehditut taiteilijat pitäisi lähettää viestintätoimistoihin, mutta ei oppimaan jargonia, vaan inspiroimaan, monipuolistamaan ja haastamaan!Aito, oikea hullunrohkeus ja elämän sisältö löytyvät sieltä, missä tutkitaan kesähuvilaa homeitiöiden näkökulmasta, pohditaan verenpunaisiä sävyjä mustavalkoisissa valokuvissa tai vaikka käytetään 80 kiloa vanhoja kirurgin apuvälineitä Hugo Simbergin ‘Kuoleman puutarhan’ mekaaniseen uudelleenlämmittelyyn. Taide on viesti, viestintä on taidetta.

Viestintäihmiset, kipin kapin Kiasmaan stimuloimaan aivosoluja, mars!www.arsfennica.fi

(kuvat 3,5 Kansallisgalleria/Pirje Mykkänen ja Juha Åman)

Oman elämäni Matrix

Olo on viime viikkoina ollut kuin suoraan Matrix-henkisestä ihmiskokeesta. Tai Inka-Maaria Jurvasen piirroksesta. Tai epätodellisesta uudesta Blade Runner -maisemasta. Totaalinen ‘Down and Out’ kokemus. Tietotekniikka ympäriltäni on kaapattu kapine kerrallaan, saastutettu spämmillä ja ylikuormitettu täysin tilttiin ulkopuolisten hyökkäysten kautta.
Kymmeniä tuhansia roskaposteja on luikerrellut sisään ja ulos tietokoneestani. Serverit, yhteydet, ohjelmat ja tilit on startattu, siivottu, suojattu ja saneerattu moneen kertaan.
Samaan aikaan läheiset ihmiset ja eläimet ovat joutuneet poikkeuksellisen voimakkaiden ja vaikeasti diagnosoitavien virus,- ja bakteeriepidemioiden uhreiksi. Jokainen noro/influenssa/mykoplasma/allergia/infektio häilyy lähistöllä.
Tuntuu, että joka suunnalta pommitetaan. Extreme-sääolosuhteetkaan raemyrskyineen eivät ainakaan mitenkään helpota tätä apokalyptista tunnelmaa…
Vähitellen virtuaalivirukset ja biologiset bakteerit on onneksi saatu kuriin eli koneet toimivat ja ihmiset alkavat olla tolpillaan. Varovainen kurkistus ylös, ulos, ensi viikkoon ja kevääseen alkaa olla ajankohtainen, eilisestä lumisateesta huolimatta. Uutta päin.

kuvat: Inka-Maaria Jurvasen näyttelystä Muu Galleriassa.

Ihana Modigliani Ateneumissa

 

m9m9modi3Ateneumiin avautuu perjantaina laaja retrospektiivinen näyttely taidemaalari ja kuvanveistäjä Amedeo Modiglianin töistä.
Valokuvat, maalaukset, piirustukset ja veistokset esittelevät intiimin tunnelmallisesti Modiglianin maailman. Näyttely on kuin pikainen aikamatka Montmartren ja Montparnassen 1900-luvun alun turmiollisen intensiiviseen taiteilijayhteisöön.

RVI753363 Amedeo Modigliani and Adolphe Basler at the Café du Dôme, Paris (b/w photo) by French Photographer, (20th century); Private Collection; (add.info.: Amedeo Clemente Modigliani (July 12, 1884 – January 24, 1920) was an Italian painter and sculptor who worked mainly in France. Adolphe Basler (1878-1949)); Roger-Viollet, Paris; FRENCH, ITALIAN, SPANISH & JAPANESE RIGHTS NOT AVAILABLE; French, it is possible that some works by this artist may be protected by third party rights in some territories

 

m8Odotukset tiedotustilaisuuteen mennessäni olivat korkealla, sillä Modiglianin julisteet koristivat jo teininä seiniäni. Taidekirjojen kuvista on sittemmin useaankin otteeseen haettu monenlaista inspiraatiota erilaisiin koulutehtäviin. Cerrutin tekstiilistudion työharjoittelussa Moligliani-postikortit puolestaan paketoitiin värireferensseiksi silkkuhuiveille, jne. jne. Onpa tullut pientä kinaakin erään opettajan kanssa siitä, pitääkö muotikuvituksissa pysytellä kasvojen oikeissa mittasuhteissa vai saako niitä venyttää “modigliaanisti” (saa, jos sen tekee liioitellen ja kärjistäen).
Nykyäänkin vaikkapa Samujin tai Marimekon vaatteista saattaa muistua mieleení jokin tietty Modiglianin teos. Selkeys ja vahvuus yhdessä puhuttelevat, samoin se selittämätön intensiteetti, jolla maalausten ja veistosten henkilöt ottavat tilansa. Niiden rauhallisen tunnelman alla näyttäisi aina piilevän ripaus räjähdysaltista boheemia avant-gardea. Maalauksissa on aina myös sellaista syvällistä eleganssia, jota aika ei syö.modi2m10

Näyttely ei pettänyt. Ateneumin salit sopivat saumattomasti yhteen teosten ja valokuvien kanssa. Niissä voisi viipyillä vaikka kuinka kauan. Minulle Modigliani on ehdottomasti yksi modernin taiteen kiinnostavimmista taiteilijoista. Suosittelen lämpimästi!

Amedeo Modigliani Kansallisgalleria Ateneumissa 28.10.2016-5.2.2017.

kuvat
1. Philip Bernard 3. Anna Marceddu / Modigliani Institut Archives Légales 4. Roger-Viollet, Paris / Bridgeman Images 5. © RMN-Grand Palais (Musée Picasso, Paris) / René-Gabriel Ojéda 6. Michel Bourguet.

Niki de Saint Phalle

niki5

Installed at RMN - Grand Palais, Paris, 17 September 2014 - 2 February 2015.

Installed at RMN – Grand Palais, Paris, 17 September 2014 – 2 February 2015.

Taidehallin syksyn suurnäyttely esittelee ranskalais-amerikkalaisen Niki de Saint Phallen (1930-2002) ikonisia töitä. Olen aiemmin törmännyt niihin mm. pariisilaisessa näyttelytilassa, barcelonalaisessa veistospuistossa ja newyorkilaisessa galleriassa, sattumalta ja yleensä siksi, että kuljeskelen eksyksissä (tahallaan tai vahingossa). Ne pääsevät yllättämään aina uudestaan, eikä niille oikein voi olla hymyilemättä. niki6Tree of liberty, 2000-2001Nyt voin kerrankin mennä katsomaan Saint Phallen töitä oikein varta vasten: Taidehallissa on luvassa räiskyvän värikästä ja huumorilla höystettyä elämäniloa, jossa tosin piilee mukana tummaakin tummempia vivahteita.

Photographed during the work's exhibtion at Grand Palais, Paris, 17 September 2014 - 2 February 2015.

Photographed during the work’s exhibtion at Grand Palais, Paris, 17 September 2014 – 2 February 2015.

niki7 niki8Näyttelyssä pääsen ihmettelemään ainakin mosaiikkipintaisia tanssivia naispatsaita ja räväköitä kollaaseja.
Niki de Saint Phallen säätiön sivuilla avautuu kuva rempseästä ja rajoja rikkovasta kosmopoliitista, joka työskenteli nuoruudessaan mm. Voguen ja Life-lehden mallina. Teokset ovat tekijänsä näköisiä, jälleen kerran.
Veikkaanpa, että näyttelystä saa hyvän positiivisen latauksen alkavaan syksyyn.
Taidehalli, Niki de Saint Phalle 20.8.-20.11.2016

Extreme maxineule

bigExtreme neulominen, olen kiinnostunut!
Valitaan langaksi megamuhkeaa villaa, joka pitää hakea New Yorkin trendikkäimmästä käsityöliike Purl Sohosta (erinomainen tekosyy matkalle!). Hilataan sitä himaan ainakin jumppapallon kokoinen paali. Annetaan käsivarsien alleille kyytiä heiluttelemalla järkälemäisiä puikkoja, joiden halkaisija on melkein kymmenen senttiä. Jatketaan neulomista niin kauan kuin villaa riittää. Tuloksena on jättihieno sisustuselementti, oikea katseenkääntäjä. Lopuksi möngitään kaikkemme antaneina iihanan uuden viltin alle talviunien viettoon. Houkutus on suuri!big-littlebig-little-dandelion2big-little-dandelion-garter-blanket-600-18big-little-dandelion-garter-blanket

Jos habat eivät riitä neulomiseen ja hommeli jää kesken, niin tarvikkeita voi ihan pokkana sanoa vaikka nykytaiteeksi.
mittakaava: kuvan (Little Dandelion) tuoli on oikea, ei mikään leikkituoli!
ps. Jos joku tietää vastaavan tuotteen, mutta lähempänä, pliis vinkatkaa minulle.

Muotitaidetta, taidemuotia

vr6

Muotivisionäärit Viktor & Rolf ovat niitä avantgarde-suunnittelijoita, joiden vaatteita täytyy matkustaessa käydä kaupoissa ”palvomassa”, eli ihmettelemässä, kääntelemässä, kokeilemassa, tutkimassa ja ihailemassa. Materiaalit ovat ylellisen hienoja, leikkaukset taidokkaita ja muodot aina yhtä jännittäviä, epätodellisen nerokkaita. vr4

Omaksi näitä luomuksia ei ole tarvinnut haaveilla, koska arkeen ei kuulu Viktor & Rolfin vaatteiden veroisia tilaisuuksia. Entä jos taideteokseksi seinälle tai veistokseksi mallinuken päälle? Merkin viimeisin Haute Couture näytös ainakin antaa luvan ajatella muotia taiteena ja taidetta muotina. Mahtavaa! vr5

Jos joku tuntee tarvetta pureskella sisääntulojen asukokonaisuudet muotibisneksen valmisvaatteen inspiraatioksi, niin ainakin epäsymmetriset kellohelmat, vaalea denim, korkea kapea vyötärö, herrainkengät, räväkät printit ja metallinhohto lienevät pinnalla ensi talvena. Siinä syksyn työvaatteiden hankintalistan peruselementit?vr2vr3 kuvat: style.com

Henrik Vibskovin ääni ja vimma

HENRIK_VIBSKOV_portrait_p

Tanskan muotimaailman oma pellepeloton, Henrik Vibskov, tuo Designmuseoon  fantastisen villin maailmansa.

HumanLaundryService_show_Photo_AlastairPhilipWiper

Riemastuttava ja kalkkiutuneita aivolohkoja ravisteleva näyttely antaa itse kunkin vapaasti valita, mistä vinkkelistä sitä tarkastelee. Hullunkurisina taideinstallaatioina, kaupallisena muotina,  poikkitaiteellisena vimmana…

vibs-aw13-womens-c-alastair-philip-wiper-13

Vibskovissa ruumiillistuu se draivi ja into, jolla tanskalainen muoti on rynnistänyt maailmalle. Hänen mallistonsa näyttävät ensisilmäyksellä oudon vinksahtaneilta, mutta yksittäiset vaatekappaleet ovat hyvinkin selkeitä ja käyttökelpoisia. Mukaan mahtuu ennakkoluulotonta uskallusta, uteliasta intohimoa ja iloista heittäytymistä, kuluttajaa unohtamatta.

Aika nerokasta, että malliston nimi voi olla vaikkapa ”Spagetti handjob” ( josta Henrik on saanut kommentin:”The best title for a commercial clothing-line, ever!”).  Inspiraatio kuulemma lähti tikkusuoran spagettinipun muuttumisesta keitettäessä kudelman tapaiseksi sykeröksi. Samalla kuitenkin balanssi taloudellisen ja taiteellisen välillä pysyy kontrollissa.

Näyttely on ehdottoman tärkeä tutustumiskohde tulevaisuustyöryhmien virkamiehille, virtuaalimaailmaan unohtuneille insinööreille ja kaikille meille muillekin, joilla oletettavasti on vaatteet päällä.

Hatunnosto Designmuseolle, juuri tätä minä ainakin kaipasin kylmään tammikuuhun.

24.1.-11.5.2014 Designmuseo, Korkeavuorenkatu 23, Hki 13

www.designmuseum.fi

kuvat: Alastair Philip Wiper